زيارتي لمتحف الفن الجديد - My visit to the Neue Pinakothek

زيارتي لمتحف الفن الجديد 

My visit at the Neue Pinakothek

المتحف الفني الجديد يحتوي على اعمال من القرن التاسع عشر (١٧٨٠-١٩١٠م) ، تم إنشاءه عام ١٩١٤ الا انه تعرض للتدمير في الحرب العالمية الثانية، أعيد بناءه و افتتاحه للعامة عام ١٩٨١م بيد المهندس المعماري Alexander von Branca, يحتوي المتحف على اعمال فنية انطباعية، رومانسية وتأثيرية من فنانين 

فرنسيين و بريطانيين.  

__________________________________________________ 

The #neuepenakothek is an art museum that contains a collection of masterpieces that were created in the 19th century from 1910 to 1980. It was established in 1914 however the building was severely damaged during the WWII. It was redesigned and reconstructed by Alexander Von Branca reopened in 1981. The Gallery contains Romantic and impressionist artwork from German French and English artists.

تمثال أدونيس الرخامي١٨٣٢م،  نُحت بيد الفنان Bertel Thorvaldsen، وهو بحجم الإنسان الطبيعي، يتمثل جماله في التفاصيل و الدقة في تجسيد شخصية من الأساطير الإغريقية، استغرق نحته عشرين عاما ليأتي بهذا العمل الذي لا يقدر بثمن.     

________________________________________

Adonis sculpture by Bertel Thorvaldsen 1832, it's a life size male marble sculpture of a Greek mythological figure, it's beauty lies in this incredible details and perfection of depicting a humans body. It took twenty years for the sculpture to complete this priceless master piece !

جانب من المتحف وهي صالة مخصصة لسلسلة الفنان البافاري كارل روتمان الذي قام برسم ٢٣ سلسة من مناظر مستوحاة من التاريخ الإغريقي و الروماني (العصر الكلاسيكي) بين عام ١٨٣٨-١٨٥٠.  

_______________________________________________

A scene from the Rottmann's Gallery that exhibits 23 series of landscapes that depicts historical scenes from the classic periods (Ancient Greek and Rome) done by KarlRottmann that was created from 1838 to 1850.

جانب من سلسلة لوحات روتمان، علما بأن عدد منها تأثرت بشكل كبير في الحرب العالمية الثانية. 

 

_______________________________________________

The Rottmann's landscape series, number of these masterpieces we brutally damaged during the WWII. 

لوحة (ماراثون ١٨٤٧) هي إحدى لوحات سلسلة روتمان، وهي جدارية مرسومة بتقنية الشمع المذاب على الجدارية يعرف بتقنية الencaustic, الشمع المستخدم في هذه التقنية هو شمع النحل الطبيعي ممزوج بصبغات من الوان مختلفة. أعطى طابع واقعي و ألوان قريبة من ألالوان الموجودة في الطبيعة. 

 

_______________________________________________

The painting (Marathon 1847) is one of the Rottmann's  landscape series , they're encaustic plastered  paintings. That were created by  melted bee wax that is mixed with pigmentation, which  gave a splendid feeling to the work, and colors that are strikingly close to the color you see in nature . 

  

لوحة دوار الشمس للفنان الهولندي الشهير فان جوخ من مقتنيات متحف Neue Penakothek ، بتشجيع من أخيه "ثيو" كانت بداياته الفعلية في عالم الفن  في أواخر العشرينات من عمره. تميز بأسلوب ما بعد الإنطباعية و الألوان الزاهية كما ان له ضربات فرشاة مميزة وطبقات لونية بارزة لمناظر طبيعية والأماكن التي كان يرتادها، و رسومات شخصية . للأسف لم تحظ أعماله شعبية كبيرة في سوق الفن بسبب "غرابة" أسلوبه الفني في تلك الفترة، و بعد وفاته بسنوات أعيد النظر لأعماله لتصبح من روائع الإبداعات الإنطباعية و يصبح هذا الفنان مِن رواد الفن ما بعد الإنطباعية. شاهدت هذه اللوحة في الواقع لأول مرة قبل ١٢ سنة و انبهرت بجمالها، عدت إليها  مجددا فزدت إنبهارا، لم يعطي التصوير حقها في إبراز جماليتها

_______________________________________________

The sunflower painting by Vincent VanGogh, a very well known artist who started his art career in his late 20's with the significant support of his brother Theo. Most of the topics that Van Gogh painted were locations he used to attend, landscapes and self portraits. It's almost impossible to mistake his work to other artists because of his unique style of thick brush strokes and the use of warm colors. Unfortunately during his life, his work wasn't widely accepted among the art curators because of its unusual way of depicting the objects,as post Impressionism was still at its beginnings.  Years after his tragic death the paintings gained wide range popularity that made the specialists consider him as one of the masters of post impressionist arts. The fist time I saw this painting was 12 years ago I was so fascinated by its beauty, and I came back to it after all these years and I was even more fascinated ! And I must say,, Cameras didn't depict its beauty accurately !  

 

السيدة توماس هيبرت - لوحة زيتية من إبداعات الفنان  البريطاني جينزبرو، تعود هذه اللوحة لعام ١٧٨٦م تتميز بالدقة وًجال التفاصيل و إبراز هيبة النبلاء في تلك الفترة، نلحظ في الأعمال الفنية ما بعد القرن السادس عشر والسابع عشر ابتعاد الفنانين عن المواضيع الدينية و 

التركيز على تجسيد الواقع ورسومات النبلاء.   

_______________________________________________

Mrs. Thomas Hibbert - an oil painting by Thomas Gainsborough 1786, this beautiful painting is rich with details and it highlights the elegance of royalties and nobilities, as its noticed most of the artwork that is after the 16th and the 17th century is away from religious topics and mostly focused on depicting life in general as well as landscapes.

  

الدروس المستفادة من زيارتي لمتحف 

Neue Pinakothek

كل حقبة زمنية تتميز وتنفرد بأسلوب فني خاص بها.

 تتغير التقنيات الفنية والمواضيع حسب البيئة وحاجات الفنان للتعبير عن ذاته او محيطه.

لا يمكن مقارنة فنان ولد في العصر البيزنطي بفنان عصر النهضة، كما لا يمكن مقارنة فنان عصر النهضة بفنان العصور الحديثة فكلٌ وُلد ونشأ في بيئة معينة وظروف مختلفة وحصيلة فنية وتجارب تختلف من عصر لعصر.

 الاعمال التي تصل للعالمية هي تلك التي اثارت مشاعر المشاهد حتى و إن عاد إليها لمرات متعددة ففي كل مرة تشدك اليها اكثر فأكثر و هنا تكمن القيمة الحقيقية لأي عمل فني.

______________________________________

Lessons learned from my visit to the               Neue Pinakothek 

 Time plays a great role in creating art directions.

Art techniques and philosophy of selecting the objects depends on time the artist was brought in, environment,  surroundings and the purpose of creating the work.

It's not fair to compare artists and artwork from different directions for example it won't be fair to compare the Byzantium period arts to the Renaissance , as well as those from the Renaissance to those from the modern ages, as each and every one of them was born in different time frame, experienced different circumstances and came with different purpose in representing their work.

Masterpieces that reached global popularity are those which impress the viewer, that communicates and generated emotions no Matter how many time it's viewed it still maintains its impressive quality.